来源：娱理
“食之无味，弃之可惜”，这句话已经被古偶剧迷们说烂了。
大部分古装偶像剧都陷入了这样的怪圈，要么甜，要么虐，在爱情上追求极致，世界观架构宏大，却难落地，最终只是播出效果平平、看得下去，内容及格但难得高分。
相比于多年前的《仙剑奇侠传》《古剑奇谭》《花千骨》《三生三世十里桃花》，现在观众的片单中，真的太缺少一部爆款古偶了，《且试天下》的播出让观众看到了一些希望，但从首周播出的剧情来看，并没有带来太大的惊喜。
因为同档期有其他原声台词作品播出，《且试天下》中“配音不贴脸”的评论从开播一直讨论到了现在，女主角白风夕的人设修改也让原著粉们有一些不平，大部分的评论围绕着演员展开，关于剧情走向如何？讨论度明显稍弱。
相比于《且试天下》还在努力打造武侠江湖感、群戏价值观可圈可点，《祝卿好》的剧情则非常魔幻，营销“土甜剧情”，但观众只能看到“土”，人工糖精一遍又一遍地撒，生怕观众觉得不甜，然而剧情整体粗糙，逻辑问题不断。
落地的爱情要出挑
古偶剧最不怕的就是谈恋爱，观众爱看的也是恋爱部分，但是恋爱套路的陈旧，却让观众逐渐疲倦。
回顾近几年播出效果不错的古偶剧，基本上都有一个共同的特点——在感情线上出新。《御赐小仵作》将探案和爱情线结合，男女主角既在工作上相互帮助，又在感情上情意相投，再加上二人感情观的纯粹和案件逻辑的通顺，虽然没有头部演员加持，但依旧爆红。
《传闻中的陈芊芊》也是如此，世界观架构的新意直接带来了男女主角恋爱模式上的创新，女尊男卑的设定既满足了观众的爽感，也拉满了新鲜感，即便不是IP改编，也有着一大批的忠实观众。
古偶的世界观架构与感情线相辅相成，但也要步调一致，宏大的世界观架构，结果只靠男女主角二人就能颠覆世界的设定，就难免有些牵强，以《斛珠夫人》为例，该剧播出期间，对于剧情的讨论点还是在“疯批皇帝”和“替身文学”之间展开，围绕着男二和女二的感情线很吸引人。
相比之下，男女主角之间，为国为民的牺牲，心系天下苍生的宏图志向，好像代入感就没有那么强，戏剧张力有限。
《且试天下》也是如此，故事开篇黑丰息和白风夕就已经并列天下第一了，从追查玄机令开始，就大量铺陈心系天下的桥段，无论是处江湖之远还是居庙堂之高，都在为玄机令奔波。
二人的相处从猜忌开始，但却猜忌得略有牵强；并列天下第一，武功上没有分出胜负，但头脑上，黑丰息几乎是处处提点白风夕并加以保护。“黑狐狸”的名号，好像只来自于女主角的不信任，甚至从观众的视角看，可能还带着一些偏见。
男强女强的人设在古偶剧中不少见，《三生三世十里桃花》的男女主角都是地位尊贵的上神，《香蜜沉沉烬如霜》中也是天族太子和花神之女，男女主角之间的相处虽然也关乎六界，但情感铺陈远高于世界观背景。
剧情有什么样的“外衣”并不重要，重要的还是情感的表达，情感动人，剧情才有感染力。如果把这些有感染力的内容都扁平化处理，那一部剧也只能是泯然于众人。
《祝卿好》就是这样的例子，原著小说中，女主角是“江州第一恶女”，男主则是“烈男”人设，结果在改编过程中，二人之间的爱情追逐直接变成了傻白甜的恋爱脑，原著中的“病态美人”设定早就不见踪迹，只剩下人工糖精的堆砌。
《祝卿好》
视觉审美要有新意
特效炫技，低饱和度轻纱衣裙，全靠后期完成的打戏，酒瓶杯碗碟满天飞，从服装造型到武打动作设计，大部分古偶好像都上了同一条车间流水线。
回顾一些高分古偶剧，都有一些明显特点，《三生三世十里桃花》的桃林和白浅的服装造型，轻盈中带着一些庄严，无论是男装还是女装，至少在造型上看得出神仙的飘逸之感。
《与君初相识》和《恰似故人归》中，顺德仙姬的造型根据人物变化而变化，从最初的高傲到最后的彻底黑化，每一个阶段的造型都紧贴人物，后期毁容后佩戴的面具更加增添了角色美感，成为重要加分项。
如今，一部剧中能有一个值得被记住和出彩的造型，已经实数不易，更多的审美和造型，好似复制粘贴。《且试天下》的造型师方思哲也曾是《琉璃》的造型师，白风夕白底蓝色V字衣襟造型和褚璇玑的浅蓝色+深蓝色V字衣襟造型十分相似。
这样的相似在很多剧中都存在，如果演员再相同，真的一时间很难辨别出来，自己究竟在看哪部作品。
审美造型的变化是可以给一部剧带来焕然一新的感觉的，《延禧攻略》就是最好的例子，还有当年“阿宝色”审美的《宫》《美人心计》等，虽然现在观众已经厌倦了，但在当时，依旧是一种创新。
尤其是玄幻架空的设定留出了充足的想象空间，在审美和造型上更应该有一些突破。《传闻中的陈芊芊》中，赵露思一席红衣，当街骑马的造型惊艳观众，而在《且试天下》中，赵露思穿着红衣跳舞的造型却毫无水花，这就是一种重复。
《传闻中的陈芊芊》《且试天下》
剧情设定中，既然有江湖与武侠的设定，打戏自然要流畅、出彩。近些年武侠剧中所使用的的武器也基本大同小异，软剑、扇子、白绫、飞刀等等都是以往作品中比较常见的兵器，同样的兵器，在武打动作的设计上，每一部剧都有不同，高下立见。
《山河令》中软剑的使用颇多，每一场打戏，和一些特殊的武打动作设计，有拳拳到肉的真实感，同时兼顾兵器的特点，还有一些可以传递情感的动作设计来相辅相成，动作设计的想象力和实际能力的结合，才能找到最合适的呈现方式。
但大部分的古偶剧，在打戏的设计上都是神乎其神，一条可以无限伸长的白绫，从身边经过，敌人就倒下一片，还没见到打戏动作，战斗已经结束，再不然就是桌子、板凳、盘子、碗筷被打得满天飞，全靠看不见的内力输出。
如果是仙侠剧，那就是几个假动作，加上后期五颜六色的特效加持，演员只需要摆一个动作，其他的都靠特效补齐，画面上的蓝光、紫光同时炸开，谁又能分清楚，自己究竟看的是哪部剧呢？
《且试天下》
风险过大，内容求稳
近几年能爆红的古偶剧少之又少，从去年各大平台公布的片单来看，年~年年中的内容侧重点已经开始偏向现实主义创作，古装剧的整体数量在下降。
以优酷为例，年10月发布的片单中，公布的古装剧储备作品一共有11部，至今为止，仅播出《与君初相识》，其中《传家》《浣溪沙》已经多次出现在以往的片单中，而此前公布的《九州·朱颜记》《一时冲动七世吉祥》《碧血黄沙》并没有播出，且在新的片单中也没有再出现。
同样，爱奇艺和腾讯视频的古装剧储备项目也明显少于现代剧，爱奇艺每年的古装剧头部项目都数量有限，古偶剧的数量就更少，一些小成本的自制剧并没能掀起太大的水花，追求内容类型化的爱奇艺，更倾向于独特的内容切入视角。最近播出的《祝卿好》勉强争得了一席之地，热度大多来自于“原著作者的发言”，以及幼稚的剧情。
腾讯视频的古偶剧储量最大，会员们也大多养成了古偶剧的观剧习惯，除已经播出的《千古玦尘》《且试天下》《国子监来了个女弟子》、即将播出的《梦华录》《择君记》之外，还有《星汉灿烂》《重紫》《说英雄谁是英雄》《玉骨遥》等10部作品待播。
由于政策限制，在卫视上播出的古装剧就更是少之又少了，这样的大环境之下，古装剧市场的整体冷淡其实是一种趋势，但是，整体数量的减少，并没有带来质量的增加，没有百花齐放，更没有一枝独秀。
每年视频平台公布的片单中，总是会有一些“流产”作品，这些作品或是因为演员，或是因为题材限制，最终都无缘与观众见面。在这些作品中，古偶剧也占大半，近些年，古偶剧在审查层面上，也更加严格了。
所以，对于古偶剧来说，与其创新，不如求稳。播出才是硬道理，所以黑丰息的腹黑人设，基本上已经转化为了单纯的宠妻人设，那些为了夺天下的不择手段也统统被删除，“黑狐狸”的名头，成了一句空话。
这样的改编问题在很多作品中都常见，即便是历史背景架空，观众也希望可以看到符合逻辑的故事情节。在符合逻辑的基准条件之上，再有改编和发散，最终才能吸引观众。
或许是因为故事情节的吸引力不够，围绕着古偶剧的讨论，大多数都还停留在演员身上，例如：周冬雨是否适合出演仙侠剧、杨洋是否应该用配音、迪丽热巴造型、赵露思演的角色和此前有何不同等等。
演员成为了古偶剧讨论热度的最高上限，那内容本身的意义在哪里？产量减少，提高剧本质量才是重中之重。